Crónica porteña con Christian Montenegro

Monedas antiguas de argentina, pines del Boca y del River mezclados en la misma caja. Era domingo, y caminando entre los puestos de la feria de San Telmo el cielo se volvía cada vez más gris. ¨Es que no va a mejorar esto¨, ¨A ver si no se suelta la lluvia y se cancela el encuentrito¨, pensaba mientras escarbaba entre las baratijas. La lluvia me agarró por la tarde en la Casa Rosada al lado del barrio de Mafalda. En el techo de cristal del museo de la antigua aduana, subterráneo en la parte trasera de la casa presidencial, veía que al agua caía como si se tratara del nuevo diluvio.

Recibí su mensaje un par de horas antes del encuentro programado; ¨Esta lloviendo terrible por acá. Por ahora no lo suspendo pero vayamos viendo . Te parece?, Christian.¨. ¨Acá también está malísimo¨. Le respondí, y al tiro me quedé sin señal. Pasó un rato y la cosa no mejoró, la lluvia seguía y la señal de mi teléfono estaba muerta. A pesar de que no tenía la seguridad de que mi encuentro con Christian Montenegro, el ilustrador que había admirado durante mi años de universidad, seguía en píe, salí de Casa Rosada con 40 minutos de anticipación. Ya tenía unos días en Buenos Aires y todavía no le encontraba la hora pico al Subte, a veces lleno, a veces desierto, No quería llegar tarde.

Entré 15 minutos antes a la librería del Fondo de Cultura Económica, el lugar donde Christian me había citado a las 19. ¨Si no aparece espero a que baje la lluvia y me voy al hostal¨, pensé, y al conectarme al wifi del fondo un mensaje en mi buzón sonó: ¨Voy saliendo, nos vemos. Saludos¨. Hacía unos 40 minutos que lo había escrito, me emocioné, seguro que no tardaba en llegar.

The creation, Christian Montenegro

Me senté y tomé un libro, no pude leerlo. Me quité la chamarra, hacía calor, estaba nervioso; ¿De qué hablaríamos?¿Podré reconocerlo?, hice un repaso mental de su trabajo y de las entrevistas que había leído a través de los años. Al voltear a la puerta noté que un tipo con un abrigo largo de estatura baja y pelo alborotado plegaba su paraguas. Me levanté y con la mano extendida lo llamé. ¨Mucho gusto, Salimos de acá, es que la calefacción está a tope¨, me dijo mientras algo ansioso se alborotaba el pelo con las mandos. Caminando entre las calles del barrio de Palermo Soho nos dirigimos a un bar.

Paredes con grafitis de íconos del pop, stickers pegados en las puertas, ventanas, sillas y mesas. Me dio la impresión de que este era un bar que Christian visitaba en sus años de estudiante. Entramos y nos sentamos en la mesa mejor iluminada, el bar estaba vacío. ¨Ché, mucho gusto, que bueno que estás acá¨, me dijo mientras pedimos una jarra de cerveza y unos pochos de maíz.

Alberto Breccia. Fotografías de Luis García.

De fondo sonaban canciones de Soda Sterio y de los Pixies, y mientras le pegamos un bajón a la cerveza me cuenta de sus inicios como dibujante, cuando teniendo solo 15 años aceptó ir a clases con un amigo de la familia. ¨Recuerdo que cuando entré a su estudio tenía un dibujo de un avión hecho a tinta del comic de Perramus. Usaba un papel de mierda, delgado y brilloso, pero hacía cosas increíbles con él¨. Ignoraba que aquel viejo era Alberto Breccia, el mejor dibujante de Argentina, y alguno de los mejores del mundo. Christian formó parte de la última camada de sus alumnos, un grupo de jóvenes, algunos amateurs y otros más experimentados, que asistían a clases semanalmente a su estudio. Lo describió como un maestro duro pero justo, él era el más joven de sus estudiantes. A su muerte , como se describe en este texto de Beatriz Lavandeira el grupo siguió activo, algunos de ellos hasta ahora. Formando la revista El tripero, donde autores como Didi Grau y Farnk Vega siguen publicando desde hace 20 años.

No. 0 del tripero, con portada de Ablerto Breccia, y No. 20, con portada de Christian Montenegro y contraportada de Daniela Kantor.

Breccia formó parte de una generación de dibujantes de referente en la Argentina, algunos de ellos con trabajo publicado en Europa. Etapa en la que editores italianos y porteños publicaron revistas como Misterix y Hora Cero, con el trabajo de Hugo Pratt, Solano López, y Alberto Breccia. Con escritores como Héctor German Oesterlhed creador de ElEternauta, comic de referencia en la Argentina. Christian señaló que a diferencia de aquellos años, los dibujantes ya no pueden dedicarse exclusivamente a los comics, la gente ha dejado de leerlos y cada vez se ven menos en los kioskos, por lo que muchos de ellos se están optando por mudarse al diseño gráfico comercial como un trabajo estable. Actualmente, editoriales como Común y Espacio Moebius, editan títulos apostando por autores jóvenes. Y algunas editoriales como Pequeño Editor, hacen lo mismo en el campo de los libros para niños.

Extracto de Perraums, de Alberto Breccia.

Alberto Breccia con su última camada de alumnos 1993. Christian Montenegro viste suéter negro con cuello de tortuga.

Christian estudió diseño gráfico en la Universidad de Buenos aires, una universidad totalmente gratuita, con poca infraestructura, pero con una sólida planta docente. Me contó sobre el tipo de educación que recibió, cargada hacia el desarrollo de conceptos más allá que el de la consolidación de un estilo. Según Christian, las cátedras se organizaban con grupos de alumnos numerosos, todos reunidos al mismo tiempo en un gran taller. Al inicio de la sesión se proponía un problema que era resuelto a través de sub-grupos bajo la asesoría de un profesor, para ser presentado de manera grupal una vez terminada la sesión. Todo se trabajaba muy conceptualmente, desde las ideas, mientras que el trabajo edición de imágenes, por lo general se hacía en casa.

Ilustración editorial para McKinsey on Financem, Christian Montenegro.

Ilustracion editorial para The Guardian, Christian Montenegro.

Extracto de su proyecto Siete pecados capitales, Christian Montenegro.

Christian resaltó la importancia de la creación de proyectos personales, aquellos en los que la libertad creativa es total, y que, en el mejor de los casos, servirán para conseguir encargos remunerados económicamente. Hizo referencia al libro 200 Años de bestias y otras maravillas argentinas. Realizado con textos de (Gabo Perro), ilustraciones de Christian y diseño editorial de Laura Varsky. El biombo 4 gatos, realizado con ilustraciones de Christian, textos de Didi Grau y diseño de Varsky. Dos increíbles ejemplos de proyectos auto-gestados.

Ilustraciones para libro 200 años de monstruos y maravillas argentinas. Christian Montenegro.

4 Gatos negros flacos, Ilustraciones de Christian Montenegro.

Dos jarras de cerveza vacías, la bandeja de pochos con migajas. Salimos del bar después de haber conversado por casi tres horas. Christian me acompañó a mi hostal, nos despedimos con un abrazo en la estación de bus que está frente a él. Al día siguiente recibí un correo de su parte, su número de teléfono junto a unas palabras ¨Hola Héctor: Realmente un gusto conocerte!. Te paso mis tel por cualquier necesidad. Que disfrutes tu estadia¨.

Escribí las impresiones de nuestra charla un par de días después; es de noche y estoy sentando frente al obelisco de buenos aires. Mis manos caladas por el intenso frío no pararán hasta escribir el mínimo detalle del encuentro. A mi lado una pareja pelea, frente a mi un tipo vende recipientes para el mate, ese ambiente tan porteño tiene un algo que no puedo describir. 

Gracias amigo si estás leyendo esto.

DIFERENTES MANERAS DE NARRAR - Y taller con Enrique Torralba

Este fue el primer dibujo que surgió a partir de la habilidad que elegí;
la posibilidad de estar en muchos lugares a la vez.

Hace un par de meses tuvimos un taller de narrativa gráfica (entiéndase eso por historieta, cómic, novela gráfica; viñetas pues) con el ilustrador Enrique Torralba, en él nos propuso narrar una historia que surgió a partir de una palabra. 

El taller se dividió en cinco sesiones, en las que Enrique fue generoso al compartirnos su basto conocimiento (gracias amigo si estás leyendo esto), mostrándonos y explicándonos sus materiales, técnicas, anécdotas y en fin, nosotros curiosos tratamos de exprimirlo, abusando de su generosidad, hasta el último momento.

En la primera sesión Enrique nos propuso hacer un listado de cualidades extraordinarias, sí, como aquellas que tendría un super héroe; telequinesis, leer la mente, etc.. a partir de ahí elegiríamos una a partir de la cual haríamos un pequeño dibujo y posteriormente relataríamos una pequeñísima historia. 

El resto de las sesiones afinamos dicha historia, que bajo la instrucción de Enrique se convirtió en un micro-relato el cual adaptamos a una historieta de 9 viñetas, todos bajo el nombre de ¨Mi otro yo¨. Fue interesante el proceso de adaptar la historia en viñetas, tomar en cuenta qué sería narrado a partir de las palabras y qué a partir de los dibujos, ya que como dijo Isidro Ferrér: ¨Los ilustradores nos encargamos de llenar el hueco que queda entre las palabras, representar con imagen de manera literal lo que dice el texto es redundar¨.

Estos son los ejercicios que hice para el taller, en mi caso la habilidad elegida fue la posibilidad de estar en muchos lugares a la vez, una especie de ¨multilocación¨. 

Decidí trabajar en dos páginas, tratando de narrar el mismo texto pero haciendo uso de diferentes imágenes, en una surte de interpretación diferente del texto a partir de las imágenes.

En esta primera propuesta, el texto es narrado a partir de la mirada, la apertura del ojo y
la dilatación de la pupila fueron usados como recurso gráfico para agregar tensión a la historia.

En esta segunda propuesta, el mismo texto es narrado haciendo uso de una composición
más experimental, donde la viñeta inicial es énfasis en el centro, y consecutivamente
la lectura se realiza en el sentido de las manecillas del reloj.

Al final del taller hicimos una pequeña exposición de los trabajos, se entregaron algunas constancias y, como es constumbre por estos lares, nos fuimos a emborrachar a un bar.

Es muy recomendable visitar el sitio de Enrique, donde podrán ver su increíble trabajo.

www.enriquetorralba.com

The Americans - Saul Steinberg

                                       

The Americans, fue un mural realizado por Saul Steinberg para el pabellón de los estados unidos en la exposición universal en Brusselas en 1958.

Steinberg fue un dibujante nacido en Rumania, hijo de un impresor, estudió arquitectura en Milán, donde tuvo contacto con publicaciones impresas, historietas, en fin, lo que ya se sabe de la escuela italiana de dibujantes. Se vió forzado a salir de Italia por el fascismo, dirigiéndose a República Dominicana, donde pasó un año antes de poder ingresar a los Estados Unidos gracias a una visa gestionada por el New Yorker, ya en Nueva York lo demás fue historia.

Desde hace tiempo sigo a Steinberg, su trabajo casi desconocido en México hace difícil localizar libros y revistas donde figuren sus dibujos. Apenas tuve suerte una vez en encontrar una edición recopilatoria de caricaturas del New Yorker, donde aparecían pequeñas viñetas de Steinberg, Covarrubias y otros grandes de la época, olvidé mencionar que la compré por 2 dólares en un tianguis en Caléxico, del otro lado de la frontera mexicana.

Apenas ayer, buscando de nuevo algo de información sobre Steinberg en internet, me encontré con el mural en cuestión. The Americans fue exhibido por primera vez desde su realización en un museo alemán en el 2013, y como ya lo dije fue un mural en el pabellón de Estados Unidos durante una exposición universal. En él figura complejos dibujos realizados con diversas técnicas como el collage con papel craft, tinta, acrílicos, pasteles... extendidos en una superficie de 70 metros, probablemente el trabajo más grande que Steinberg hizo jamás. Un trabajo diferente al que estaba acostumbrado a ver en sus publicaciones, trabajo de gran riqueza plástica y fuerza narrativa.

MUSEO - Ejercicio Narrativo

Este fin de semana me aventuré en este ejercicio narrativo, el cual hice siguiendo una primera palabra; Museo, como una idea, y lo que evoca. No seguí un guión ni realicé bocetos ni escaletas previas, todo fue hecho durante la marcha con bolígrafo y fotocopias antiguas.

Amenazo con hacer este tipo de ejercicios siempre y cuando el tiempo me lo permita, compartiré los resultados por mis redes.

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EL REFIN - Moviltecturas 2015

Llevar una propuesta gastronómica saludable, que compita en precio y calidad con los puestos de tacos de guisado, harinas y chucherías. Hacer uso del fallido corredor industrial Palaco, franja que se extiende de norte a sur de la ciudad de Mexicali, ahora en abandono, ciclo vía adoptada por los obreros de las maquiladoras de esa zona. Crear empatía con las comunidades de obreros de la industrias a través de la implementación de una propuesta gráfica que por arriesgada es interesante. Colaborar, pensar, proyectar desde nuestras áreas de expertis en servicio de un proyecto meramente social; El Refin, nombre con el cual bautizamos nuestra propuesta para el concurso Moviltecturas, diseño de un foodtruck organizado por la Escuela Libre de Arquitectura en Tijuana.

Participamos el arquitecto Ramón Espinoza Valdez de Barrio Norte, quien se encargo de la propuesta arquitectónica, el chef Duilio Benedith de Ambulante gastro truck, quien elaboró la propuesta gastronómica, por mi parte me encargue de la propuesta gráfica y, junto con Ramón Espinoza, desarrollar el concepto general de la propuesta.

Gustoso de compartir de nuevo con ellos, y aunque esta vez no fuimos galardonados, se agradece poder trabajar en este tipo de proyectos. 

Algunas fotos tomadas por Ramón, cuando Duilio nos preparó el comentado menú. 

BARRIO NORTE: www.facebook.com/Barrio.Norte.Arquitectura

AMBULTANTE GASTROTRUCK: www.facebook.com/ambulantegastrotruck

MOVILTECTURAS: www.escuelalibredearquitectura.com/moviltecturas

ONCE 59 / Cerveza artesanal.

Ilustraciones para Caddys elaborados por Once59, un taller de mobiliario ubicado en el Norte de México. Trabajé dos versiones de ilustración vectorial, las cuales fueron grabadas mediante láser en la madera. 

El registro del proyecto y la información sobre el mismo se puede consultar mediante el siguiente enlace. 

SEIS DOS - Divulgación del diseño en Mxli.

Me encontré con el proyecto  SEIS DOS, blog de divulgación de diseño, puesto en marcha por Ovidio, Mariela, Abril y Sarah. Licenciados en diseño gráfico por CETYS Universidad.

Como bien lo explican en el apartado de su página SEISDOS apuesta por la promoción del diseño gráfico a través de videoblogs, artículos, entrevistas y eventos. Acciones mediante las cuales buscan crear una comunidad que demuestre lo importante e influyente que es el diseño, en general, en nuestras vidas.

En su sitio web podrán encontrar algunos artículos, entevistas a diseñadores y artistas locales y su apartado -videoblog-, donde de una manera divertida dan consejos útiles, relevantes y necesarios.

Desde esta -mi trinchera- celebro la iniciativa de estos chicos.
SEIS DOS: www.seisdos.com

Palabras del maestro Francisco Guerrero. 

                                         

PARC Convoca

Después de organizar su primer Parch Chat&Workshop, donde pudimos disfrutar del trabajo del ilustrador Mr. Kone, las chicas de PARC / Producciones Creativas invitan a participar en su primera convocatoria. En la cual invitan a diseñadores, ilustradores y/o artistas gráficos a participar con el diseño de una portada alusiva a la ciudad de Mexicali. 

Las propuestas se estarán recibiendo hasta el próximo viernes 17 de julio, las cuales serán evaluadas por reconocidos diseñadores de la región, los cuales, quiero suponer, fueron invitados por las chicas de PARC con el fin de, además de valerse de su experiencia en el campo, sumar esfuerzos y crear lazos para lo que parece ser un panorama cada vez más propositivo en el diseño local. En el que jóvenes diseñadores, comunicadores y estudios más o menos consolidados apuestan crear una cultura del diseño en la región a través de la divulgación, la organización de talleres, exposiciones y conferencias. Aplaudo los esfuerzos desde esta mi trinchera. 

La información completa de la convocatoria y demás eventos organizados por PARC, se pueden consultar mediante su sitio web. 

Convocatoria aquí.

Facebook PARC acá.

ALL MY FRIENDS Music Festival - Crónica 20 de Junio.

Llegamos temprano a Rosarito para desayunar en la estancia, no es el mejor, pero sí el único que conocemos. Bajamos después por la misma calle para descubrir las joyas arquitectónicas de la ciudad, un bloque de casas de madera construidas al estilo Nueva Orleans. Ya se nos hizo tarde, todavía no llegamos al hotel y ya son las 3, el clima estaba a toda madre, el tiempo pasa rápido cuando no se siente la gota de sudor bajar por la espalda.

Ya en el festival. Amazonas de piernas largas y cabelleras alborotadas en la puerta, lentes de todas las gamas y formas, sombreros de fieltro que hacen juego con camisas floreadas; fauna urbana festivalera, hypsters-looks que por la noche perderán su esencia por los efectos de la cerveza y las drogas blandas.

Tras una breve espera por una confusión en los boletos entramos. De frente un muro con piezas de gráfica instalada, a la derecha un corredor gastronómico de olores desquiciados, a la izquierda los baños. Seguimos de frente, al escenario del jardín, donde Other Bodies hacía los suyo, en este punto la gente apenas ¨tripeaba¨ y todavía no se le encontraba el ¨mood¨ al festival.

En el escenario de la playa 424 prendió los oídos de algunos cuantos perdidos en el tiempo, ya que insisto, todavía no se le encontraba el ¨mood¨ al festival y unos cuantos desentonados ya andaban quemados en la hoguera; o les gustaba mucho la banda o ya le habían estado pegando desde tempra, muy su pex.

La tarde se gastó entre el ir y venir entre el escenario del jardín y el de la playa, y entre las paradas ocasionales en el spot de cocina central, en el epicentro del festival. -Esto es nomás pa´ ricos- gritó alguien mientras pasaba. Probablemente sí, pensé. Pero de todos modos esta chingona la propuesta.

Ya en el ocaso la música de Nite Jewel me quería volar la cabeza, sintetizadores potentes con dulce voz de mujer. Luego San Pedro el Cortéz con su -onda- desparpajada; los ambientes creados por FAX; la fuerza de King Tuff en el escenario de la playa, y ya entrada la noche los beats continuos y bailables de Shiro Schwarz nos hicieron, esta vez en serio, volar la cabeza. Para este punto los desorientados del inicio ya andaban en lo más vil de la condición humana, muy su pex.

Los ¨cabeza de cartel¨ decepcionantes. Entre los solos eternos de White Hills y el enojo de La Femme me decepcionó el cierre. No por que crea que son bandas malas, si no que simplemente creo que no fueron la elección más acertada para el cierre del día, ya que más que avivar el ánimo de la gente lo apagaron.

Fuera de eso fue una buena experiencia, plausible para todos los que están detrás del All My Friends, valiosa y necesaria.

www.allmyfriends.tv

NUBE-Los fines son de gráfica.

Elaboré un pequeño libro de artista donde hice uso de tres tipos de técnicas gráficas. Punta seca sobre una placa de acrílico, una pequeña placa de linóleo e impresión xilográfica. Este pequeño libro no obedece a ningún concepto y únicamente lo realicé como un ensayo de edición de material gráfico a través de la impresión, el collage y la encuadernación. En este post pretendo explicar el proceso de la elaboración y armado de dicho material.

Entintado de placa de acrílico, limpieza de alto relieve para preservar la tinta en hueco.  

Placa entintada y lista para impresión en prensa.

Resultado. La tinta que se queda entre el hueco se transfiere al papel por la presión de la prensa.

Elaboración de pastas con cartón y tela.

Tallado de placa pequeña de linóleo para ser impresa en pasta.

Impresión sobre pastas armadas con tela y cartón.

Impresión de un trozo de madera para transferir sus texturas al papel que será usado para árboles etc. 

Recortado de impresiones para pegar sobre interiores de pastas.

LLUISOT - Ilustrador Viajero.

Penetré por la calle del L´hospital, atravesé las tiendas de cuchillos de anuncios de filigranas, y un poco después, pasé frente a las puertas de la Massana, el antiguo hospital donde murió Gaudí. Continué caminando hasta que llegué a la rambla, donde al bajar, un gato gordo de patas meadas me hizo un gesto de salud mientras remojaba sus bigotes en una copa de absenta, me dije a mi mismo que, ya estaba un poco borracho.

Viré a la derecha en el carrer de San Pau. -vivo en el pleno corazón del Raval-, recordé de pronto que alguna vez me respondió al hacerle la pregunta. Me adentré un poco más, atravesé los comercios de pakistaníes y, justo a lado de una antigua iglesia encontré la entrada de su edificio; una pequeña puerta de esas que se estilan en los barrios viejos de Barcelona. Toqué el número, y tras un momento de estática me respondió una voz en catalán; -diguin-. -Hola, soy chato-, respondí procurando levantar mi voz para superar la estática que estaba seguro se escucharía del otro lado del parlante. -Sube- me respondió, y tras un tronido continúo se abrió la puerta.

El vestíbulo del edificio era húmedo y obscuro, las paredes estaban descascaradas, por un momento sentí miedo, pero seguí y subí la escalera. Una puerta con una luz dorada estaba abierta en el segundo descanso, entré. Identifiqué los muebles, los dibujos de las paredes, los muñecos de colección en las estanterías; yo ya estado aquí, pensé. Estuve aquí alguna vez mientras ojeaba alguna revista, mientras pensaba en lo especiales que son los estudios de los artistas, y aunque nunca me había parado en ese lugar sentí una empatía instantánea al entrar en él, ese era el hogar de un verdadero creador; su nombre Lluisot, el ilustrador viajero.

Conocí a Lluisot siendo estudiante en el EINA de Barcelona, aprendí de él, me dejó huella. Tuve la suerte de conocer su estudio, un increíble departamento en el corazón del Raval, nos invitó a -tertuliar- en él, en ese querido barrio el cual no se cansa de dibujar.

Estos son algunos de sus dibujos, sigo admirándolos, sigo aprendiendo de ellos. Verlos me hace recordar a los amigos, verlos me hace recordar a la ciudad de las nostalgias.

Sitio web de Lluisot: http://lluisot-ninotaire.blogspot.mx/