domingo, 31 de julio de 2016

DIFERENTES MANERAS DE NARRAR - Y taller con Enrique Torralba

Este fue el primer dibujo que surgió a partir de la habilidad que elegí;
la posibilidad de estar en muchos lugares a la vez.

Hace un par de meses tuvimos un taller de narrativa gráfica (entiéndase eso por historieta, cómic, novela gráfica; viñetas pues) con el ilustrador Enrique Torralba, en él nos propuso narrar una historia que surgió a partir de una palabra. 

El taller se dividió en cinco sesiones, en las que Enrique fue generoso al compartirnos su basto conocimiento (gracias amigo si estás leyendo esto), mostrándonos y explicándonos sus materiales, técnicas, anécdotas y en fin, nosotros curiosos tratamos de exprimirlo, abusando de su generosidad, hasta el último momento.

En la primera sesión Enrique nos propuso hacer un listado de cualidades extraordinarias, sí, como aquellas que tendría un super héroe; telequinesis, leer la mente, etc.. a partir de ahí elegiríamos una a partir de la cual haríamos un pequeño dibujo y posteriormente relataríamos una pequeñísima historia. 

El resto de las sesiones afinamos dicha historia, que bajo la instrucción de Enrique se convirtió en un micro-relato el cual adaptamos a una historieta de 9 viñetas, todos bajo el nombre de ¨Mi otro yo¨. Fue interesante el proceso de adaptar la historia en viñetas, tomar en cuenta qué sería narrado a partir de las palabras y qué a partir de los dibujos, ya que como dijo Isidro Ferrér: ¨Los ilustradores nos encargamos de llenar el hueco que queda entre las palabras, representar con imagen de manera literal lo que dice el texto es redundar¨.

Estos son los ejercicios que hice para el taller, en mi caso la habilidad elegida fue la posibilidad de estar en muchos lugares a la vez, una especie de ¨multilocación¨. 

Decidí trabajar en dos páginas, tratando de narrar el mismo texto pero haciendo uso de diferentes imágenes, en una surte de interpretación diferente del texto a partir de las imágenes.

En esta primera propuesta, el texto es narrado a partir de la mirada, la apertura del ojo y
la dilatación de la pupila fueron usados como recurso gráfico para agregar tensión a la historia.

En esta segunda propuesta, el mismo texto es narrado haciendo uso de una composición
más experimental, donde la viñeta inicial es énfasis en el centro, y consecutivamente
la lectura se realiza en el sentido de las manecillas del reloj.
Al final del taller hicimos una pequeña exposición de los trabajos, se entregaron algunas constancias y, como es constumbre por estos lares, nos fuimos a emborrachar a un bar.

Es muy recomendable visitar el sitio de Enrique, donde podrán ver su increíble trabajo.
www.enriquetorralba.com

miércoles, 20 de julio de 2016

The Americans - Saul Steinberg










                                       

The Americans, fue un mural realizado por Saul Steinberg para el pabellón de los estados unidos en la exposición universal en Brusselas en 1958.

Steinberg fue un dibujante nacido en Rumania, hijo de un impresor, estudió arquitectura en Milán, donde tuvo contacto con publicaciones impresas, historietas, en fin, lo que ya se sabe de la escuela italiana de dibujantes. Se vió forzado a salir de Italia por el fascismo, dirigiéndose a República Dominicana, donde pasó un año antes de poder ingresar a los Estados Unidos gracias a una visa gestionada por el New Yorker, ya en Nueva York lo demás fue historia.

Desde hace tiempo sigo a Steinberg, su trabajo casi desconocido en México hace difícil localizar libros y revistas donde figuren sus dibujos. Apenas tuve suerte una vez en encontrar una edición recopilatoria de caricaturas del New Yorker, donde aparecían pequeñas viñetas de Steinberg, Covarrubias y otros grandes de la época, olvidé mencionar que la compré por 2 dólares en un tianguis en Caléxico, del otro lado de la frontera mexicana.

Apenas ayer, buscando de nuevo algo de información sobre Steinberg en internet, me encontré con el mural en cuestión. The Americans fue exhibido por primera vez desde su realización en un museo alemán en el 2013, y como ya lo dije fue un mural en el pabellón de Estados Unidos durante una exposición universal. En él figura complejos dibujos realizados con diversas técnicas como el collage con papel craft, tinta, acrílicos, pasteles... extendidos en una superficie de 70 metros, probablemente el trabajo más grande que Steinberg hizo jamás. Un trabajo diferente al que estaba acostumbrado a ver en sus publicaciones, trabajo de gran riqueza plástica y fuerza narrativa.

martes, 12 de julio de 2016

MUSEO - Ejercicio Narrativo





Este fin de semana me aventuré en este ejercicio narrativo, el cual hice siguiendo una primera palabra; Museo, como una idea, y lo que evoca. No seguí un guión ni realicé bocetos ni escaletas previas, todo fue hecho durante la marcha con bolígrafo y fotocopias antiguas.
Amenazo con hacer este tipo de ejercicios siempre y cuando el tiempo me lo permita, compartiré los resultados por mis redes.

martes, 20 de octubre de 2015

EL REFIN - Moviltecturas 2015




Llevar una propuesta gastronómica saludable, que compita en precio y calidad con los puestos de tacos de guisado, harinas y chucherías. Hacer uso del fallido corredor industrial Palaco, franja que se extiende de norte a sur de la ciudad de Mexicali, ahora en abandono, ciclo vía adoptada por los obreros de las maquiladoras de esa zona. Crear empatía con las comunidades de obreros de la industrias a través de la implementación de una propuesta gráfica que por arriesgada es interesante. Colaborar, pensar, proyectar desde nuestras áreas de expertis en servicio de un proyecto meramente social; El Refin, nombre con el cual bautizamos nuestra propuesta para el concurso Moviltecturas, diseño de un foodtruck organizado por la Escuela Libre de Arquitectura en Tijuana.

Participamos el arquitecto Ramón Espinoza Valdez de Barrio Norte, quien se encargo de la propuesta arquitectónica, el chef Duilio Benedith de Ambulante gastro truck, quien elaboró la propuesta gastronómica, por mi parte me encargue de la propuesta gráfica y, junto con Ramón Espinoza, desarrollar el concepto general de la propuesta.


Gustoso de compartir de nuevo con ellos, y aunque esta vez no fuimos galardonados, se agradece poder trabajar en este tipo de proyectos. 

Algunas fotos tomadas por Ramón, cuando Duilio nos preparó el comentado menú


BARRIO NORTE: www.facebook.com/Barrio.Norte.Arquitectura
AMBULTANTE GASTROTRUCK: www.facebook.com/ambulantegastrotruck
MOVILTECTURAS: www.escuelalibredearquitectura.com/moviltecturas

ONCE 59 / Cerveza artesanal.



Ilustraciones para Caddys elaborados por Once59, un taller de mobiliario ubicado en el Norte de México. Trabajé dos versiones de ilustración vectorial, las cuales fueron grabadas mediante láser en la madera. 

El registro del proyecto y la información sobre el mismo se puede consultar mediante el siguiente enlace. 

domingo, 19 de julio de 2015

SEIS DOS - Divulgación del diseño en Mxli.



Me encontré con el proyecto  SEIS DOS, blog de divulgación de diseño, puesto en marcha por Ovidio, Mariela, Abril y Sarah. Licenciados en diseño gráfico por CETYS Universidad.

Como bien lo explican en el apartado de su página SEISDOS apuesta por la promoción del diseño gráfico a través de videoblogs, artículos, entrevistas y eventos. Acciones mediante las cuales buscan crear una comunidad que demuestre lo importante e influyente que es el diseño, en general, en nuestras vidas.

En su sitio web podrán encontrar algunos artículos, entevistas a diseñadores y artistas locales y su apartado -videoblog-, donde de una manera divertida dan consejos útiles, relevantes y necesarios.

Desde esta -mi trinchera- celebro la iniciativa de estos chicos.
SEIS DOS: www.seisdos.com


Palabras del maestro Francisco Guerrero. 

                                         

miércoles, 8 de julio de 2015

PARC Convoca


Después de organizar su primer Parch Chat&Workshop, donde pudimos disfrutar del trabajo del ilustrador Mr. Kone, las chicas de PARC / Producciones Creativas invitan a participar en su primera convocatoria. En la cual invitan a diseñadores, ilustradores y/o artistas gráficos a participar con el diseño de una portada alusiva a la ciudad de Mexicali. 

Las propuestas se estarán recibiendo hasta el próximo viernes 17 de julio, las cuales serán evaluadas por reconocidos diseñadores de la región, los cuales, quiero suponer, fueron invitados por las chicas de PARC con el fin de, además de valerse de su experiencia en el campo, sumar esfuerzos y crear lazos para lo que parece ser un panorama cada vez más propositivo en el diseño local. En el que jóvenes diseñadores, comunicadores y estudios más o menos consolidados apuestan crear una cultura del diseño en la región a través de la divulgación, la organización de talleres, exposiciones y conferencias. Aplaudo los esfuerzos desde esta mi trinchera. 

La información completa de la convocatoria y demás eventos organizados por PARC, se pueden consultar mediante su sitio web. 

Convocatoria aquí.
Facebook PARC acá.

martes, 23 de junio de 2015

ALL MY FRIENDS Music Festival - Crónica 20 de Junio.



Llegamos temprano a Rosarito para desayunar en la estancia, no es el mejor, pero sí el único que conocemos. Bajamos después por la misma calle para descubrir las joyas arquitectónicas de la ciudad, un bloque de casas de madera construidas al estilo Nueva Orleans. Ya se nos hizo tarde, todavía no llegamos al hotel y ya son las 3, el clima estaba a toda madre, el tiempo pasa rápido cuando no se siente la gota de sudor bajar por la espalda.

Ya en el festival. Amazonas de piernas largas y cabelleras alborotadas en la puerta, lentes de todas las gamas y formas, sombreros de fieltro que hacen juego con camisas floreadas; fauna urbana festivalera, hypsters-looks que por la noche perderán su esencia por los efectos de la cerveza y las drogas blandas.

Tras una breve espera por una confusión en los boletos entramos. De frente un muro con piezas de gráfica instalada, a la derecha un corredor gastronómico de olores desquiciados, a la izquierda los baños. Seguimos de frente, al escenario del jardín, donde Other Bodies hacía los suyo, en este punto la gente apenas ¨tripeaba¨ y todavía no se le encontraba el ¨mood¨ al festival.

En el escenario de la playa 424 prendió los oídos de algunos cuantos perdidos en el tiempo, ya que insisto, todavía no se le encontraba el ¨mood¨ al festival y unos cuantos desentonados ya andaban quemados en la hoguera; o les gustaba mucho la banda o ya le habían estado pegando desde tempra, muy su pex.

La tarde se gastó entre el ir y venir entre el escenario del jardín y el de la playa, y entre las paradas ocasionales en el spot de cocina central, en el epicentro del festival. -Esto es nomás pa´ ricos- gritó alguien mientras pasaba. Probablemente sí, pensé. Pero de todos modos esta chingona la propuesta.

Ya en el ocaso la música de Nite Jewel me quería volar la cabeza, sintetizadores potentes con dulce voz de mujer. Luego San Pedro el Cortéz con su -onda- desparpajada; los ambientes creados por FAX; la fuerza de King Tuff en el escenario de la playa, y ya entrada la noche los beats continuos y bailables de Shiro Schwarz nos hicieron, esta vez en serio, volar la cabeza. Para este punto los desorientados del inicio ya andaban en lo más vil de la condición humana, muy su pex.

Los ¨cabeza de cartel¨ decepcionantes. Entre los solos eternos de White Hills y el enojo de La Femme me decepcionó el cierre. No por que crea que son bandas malas, si no que simplemente creo que no fueron la elección más acertada para el cierre del día, ya que más que avivar el ánimo de la gente lo apagaron.

Fuera de eso fue una buena experiencia, plausible para todos los que están detrás del All My Friends, valiosa y necesaria.

www.allmyfriends.tv

martes, 16 de junio de 2015

NUBE-Los fines son de gráfica.


Elaboré un pequeño libro de artista donde hice uso de tres tipos de técnicas gráficas. Punta seca sobre una placa de acrílico, una pequeña placa de linóleo e impresión xilográfica. Este pequeño libro no obedece a ningún concepto y únicamente lo realicé como un ensayo de edición de material gráfico a través de la impresión, el collage y la encuadernación. En este post pretendo explicar el proceso de la elaboración y armado de dicho material.



Entintado de placa de acrílico, limpieza de alto relieve para preservar la tinta en hueco.  




Placa entintada y lista para impresión en prensa.
Resultado. La tinta que se queda entre el hueco se transfiere al papel por la presión de la prensa.


Elaboración de pastas con cartón y tela.


Tallado de placa pequeña de linóleo para ser impresa en pasta.



Impresión sobre pastas armadas con tela y cartón.



Impresión de un trozo de madera para transferir sus texturas al papel que será usado para árboles etc. 


Recortado de impresiones para pegar sobre interiores de pastas.


domingo, 31 de mayo de 2015

LLUISOT - Ilustrador Viajero.




Penetré por la calle del L´hospital, atravesé las tiendas de cuchillos de anuncios de filigranas, y un poco después, pasé frente a las puertas de la Massana, el antiguo hospital donde murió Gaudí. Continué caminando hasta que llegué a la rambla, donde al bajar, un gato gordo de patas meadas me hizo un gesto de salud mientras remojaba sus bigotes en una copa de absenta, me dije a mi mismo que, ya estaba un poco borracho.

Viré a la derecha en el carrer de San Pau. -vivo en el pleno corazón del Raval-, recordé de pronto que alguna vez me respondió al hacerle la pregunta. Me adentré un poco más, atravesé los comercios de pakistaníes y, justo a lado de una antigua iglesia encontré la entrada de su edificio; una pequeña puerta de esas que se estilan en los barrios viejos de Barcelona. Toqué el número, y tras un momento de estática me respondió una voz en catalán; -diguin-. -Hola, soy chato-, respondí procurando levantar mi voz para superar la estática que estaba seguro se escucharía del otro lado del parlante. -Sube- me respondió, y tras un tronido continúo se abrió la puerta.

El vestíbulo del edificio era húmedo y obscuro, las paredes estaban descascaradas, por un momento sentí miedo, pero seguí y subí la escalera. Una puerta con una luz dorada estaba abierta en el segundo descanso, entré. Identifiqué los muebles, los dibujos de las paredes, los muñecos de colección en las estanterías; yo ya estado aquí, pensé. Estuve aquí alguna vez mientras ojeaba alguna revista, mientras pensaba en lo especiales que son los estudios de los artistas, y aunque nunca me había parado en ese lugar sentí una empatía instantánea al entrar en él, ese era el hogar de un verdadero creador; su nombre Lluisot, el ilustrador viajero.

Conocí a Lluisot siendo estudiante en el EINA de Barcelona, aprendí de él, me dejó huella. Tuve la suerte de conocer su estudio, un increíble departamento en el corazón del Raval, nos invitó a -tertuliar- en él, en ese querido barrio el cual no se cansa de dibujar.

Estos son algunos de sus dibujos, sigo admirándolos, sigo aprendiendo de ellos. Verlos me hace recordar a los amigos, verlos me hace recordar a la ciudad de las nostalgias.












Sitio web de Lluisot: http://lluisot-ninotaire.blogspot.mx/

lunes, 11 de mayo de 2015

CARLOS CORONADO - Pintor Pápago





Desde una esquina alejada de la baranda, invisible, con un fanatismo casi anónimo; dibujaba al maestro, que trepado en su andamio, pintaba el friso frontal de su mural en la Biblioteca Estatal. - Ahí está Carlos - advirtió el grito viejo de una mujer ya entradas en años. Mucho fanatismo, poco conocimiento en la materia, pensé, mientras la arenga de señoras excitadas se acercaba a pocos centímetros del maestro para distraerlo de su trabajo.

-¿Carlos, cómo estás?, ¿Cuando vienes para la casa?, Pónganse para la foto con el maestro.- Él, con el carisma que lo caracteriza, respondía a todas las preguntas, se ponía para todas las selfies y, aunque en vano, trataba de explicar el significado del muro que estaba pintando.

Yo continuaba dibujando con fanático anonimato, de repente me sentí como Alma Reed, como cuando narraba como con singular admiración veía pintar un cristo rompiendo su cruz, a Orozco y sus murales en la Nacional Preparatoria de México. -¡Carlos, te están dibujando!-, gritó su ayudante. -¿Cómo, quién?- Preguntó el maestro... y unos instantes después me pidió mi cuaderno para verlo mientras seguía montado en su andamio.

-Tienes buena línea- Comentó mientras arreglaba el fleco de su cabello Pápago.
-Gracias, me gusta dibujar, pero cuando entro con color se complica todo- Le respondí.
-¿Cómo?, si el color es lo más fácil- Será fácil para usted, pensé, que ha pintado todo esto. -Tienes el negro en el centro y lo degradas hacia las orillas hasta formar los colores básicos; el amarillo, el rojo y el azul, puedes encontrar después en ellos todas las gamas imaginables-. Interesante, pero todavía complicado, pensé. Y mientras el seguía platicando sobre el color, sobre su oficio, sobre el mural frontal que había pintado hace 40 años; yo escuchaba con fanático interés. -Yo siempre dibujo a todos, a mi nadie me dibuja-, me dijo con una especie de tono agradecido, me gusta pensar que reconociendo que por lo menos le había hecho un mal boceto.

El pasado 30 de Abril el maestro Carlos Coronado Ortega realizó la firma que simbólicamente da por terminado el mural que había comenzado hace 40 años en la Biblioteca Pública Estatal de Mexicali. El evento lo acompañó una pequeña pero nutrida muestra de bocetos, pinturas y reflexiones que acompañaron al maestro en la empresa.

Los dibujos que acompañan esta entrada los realicé días antes de la inauguración, mientras el maestro daba los últimos retoques a su obra.